知恵袋の質問でよく見掛けるのですが、「洋楽は歌詞が分からないから聴かな...
ボヘミアン・ラプソディを見て来た。 その後からずっとtwitterやnoteで 同じように映画を見て来た人の感想を漁っている。 そしてエンドレスでクイーンの曲を聴いている。 ラジオで聞いて知っていた曲だったり、CMで聞いたことがあった曲だったり それ以外にも耳にした曲があったり、 あの曲もこの曲もクイーンだったことに軽く驚いている。 ライブエイドの年にはもう学校に通っていたけど、 多分あの時の自分にリアルタイムに印象的だったのは、we are the worldの方で あの時期テレビでよく流れていたのはそっちだった。 ライブエイドには出演しなかったようだけど、 マイケルジャクソンがやったら高いキーで歌っていたwe are the worldの MVを覚えている。 今でも歌える。 クイーンがそのライブエイドに出演していて、 歴史に残るステージだったということも そもそもクイーンのボーカルが白人ではなかったことも、今回初めて知った。 （クイーンというバンド名のせいか白人の人なんでしょ？と思い込んでた） 映画で一気にフレディのバックグラウンドを知ることになった訳だが、 明らかにそのせいで、 ボヘミアンラプソディの歌詞を読むと 必ず涙腺が緩むようになってしまった。 歌詞が生まれる源は、感情 テイラー・スイフトが別れた彼氏のことを曲にするのは有名な話だけど、 テイラーじゃなくても、多くのミュージシャンが歌詞作りをするときには 自分の実体験を歌詞にしている。 そしてそれはどちらかというと、実体験をそのまま歌詞にするというよりも その体験をしたときに生まれた自分の感情を、歌詞という形で出している。 そもそも感情が収まりきらないから、歌詞として書き殴りたくなるんだろう。 彼のバックグラウンドを知った後だと、 こんなにも「ボヘミアン・ラプソディ」の楽曲に泣けてしまうのは、 この歌が、フレディの苦悩や自己嫌悪や、両親への罪悪感、そういった フレディの感情の塊そのものだからだ。 ボヘミアン・ラプソディが生まれる源になった感情は何か ボヘミアン・ラプソディの歌詞の意味は、フレディ自身は明言を避けて、 クイーンのメンバーも意味はフレディにしかわからないよ、と言っているものの、「フレディがゲイであることを告白した歌」という説が根強いらしい。 「私は気づかなかったけど、『ボヘミアン・ラプソディ』はフレディのカミングアウトの歌でした。 自らの性的指向を明かすことができず、自分で受け入れることもできなかった頃に書かれたのです。 この歌は、自らがゲイであると密かに宣言した歌でした。 自らがリードしていたライフスタイルのために、正々堂々とカミングアウトすることができなかったのです」 本人がいつから自分がゲイだと思い始めたかははっきりしないけれど、 バンドに入る前に出会ったメアリーとは婚約までしているから、 多分ある程度の歳までは自分は異性愛者だと思っていたのだろう。 フレディがバンドメンバーになったのは1970年。 （たぶん24歳、もうこのときにはメアリーと付き合っていたらしい。 ） ボヘミアンラプソディの発売は1975年10月。 この間に フレディは 自分の性的嗜好に自覚的になって、苦悩して、悩んで、 そしてそれを受け入れて、認めた。 映画の中でも、ツアー中のホテルで恋人（メアリー）に電話しているときに、 目の前を通り過ぎた男性に見惚（みと）れるフレディが映されて、 その男の人がトイレに入って行く、トイレのドアが閉まり、 そこに「men」と（ある意味わかりきったことが）かかれている、 というシーンがあって、ああ、このシーンは、 フレディが男性に惹かれるっていうことを表しているんだな、と感じ取れた。 そしてそのあたりからフレディの性的嗜好が描写されるようになっていく。 映画にあったようにツアーの最中なのか、レコーディングの最中なのか、 とにかく日々の生活を過ごすうちに、自分が男性に惹かれている、と自覚するようになった瞬間があったに違いない。 （映画自体が、クイーンのメンバーの 監修で作られているのだからかなりの事実なんだろう。 ） 最初はそれを認めるのに抗ったものの、どこかでそれを 「ああ、もう認めるしかない、俺は男が好きなんだ」と受け入れた。 もう女性とは付き合えない、とも思ったのかもしれない。 それが歌詞に隠されながらも表されている。 Mama, just killed a man,（ママ、男を殺してしまった） Put a gun against his head,（彼の頭に銃を突きつけて） Pulled my trigger,now hes dead,（引き金を引いた、そしたら彼は死んだ） a man、は一般的に人と訳せるけれど、ここでは、本当に「男」を殺したのだ。 「 女を愛する普通の男」ではないんだ、俺はそうじゃない、そうなれないんだ、とフレディは認めたのだと思う。 Mama,life had just begun, ママ、人生は始まったばかりなのに） But now I've gone and thrown it all away-（僕はこんなところに来てしまった、全てを投げ捨ててしまった。 ） フレディがバンドに加入したのは1970年、そして1973年に出したファーストアルバムを酷評されたクイーンが、イギリスで売れ始めたのは1974年の「キラー・クイーン」だったらしい。 音楽を志したフレディが、世の中に認められ始めたことを「人生は始まったばかりなのに」と暗喩している。 そうやって、 ようやく始まったばかりの人生なのに、こんなところに来てしまった（ 女を愛する普通の男じゃないという状態になってしまった）と歌っている。 1970年代当時、ゲイに対する風当たりは強かったという。 いろんなところで書かれている通り、それをオープンにできるような 世の中ではなかったらしい。 それに加えて、育ってきた宗教上の理由でもゲイになるなんてあり得なかったのに…というのが、育ててきてくれた母に対する告白、懺悔として表れている。 そもそも白人ではなく（ペルシャ系インド人だった）、そのこと自体にも差別があっただろうフレディが、それを乗り越えてようやく音楽で認められ始めたのに、 さらにゲイだと周りに知られたら、それはもう、わざわざ自分で差別される原因を作るようなものだったのだろう。 だからフレディは悩んだ。 たぶん、毎日、毎時間、毎秒悩んだ。 普通に生きられない自分を苦悩した。 なんで俺は普通じゃないんだろうって。 なんでこうなっちゃったんだろう、どこで間違えたんだろう、 ここまでやってきたのに。 でも、どうしよう、もう戻りようがない、俺はこうなっちゃったんだ。 …だけど、なんでここに来ちゃったんだろう、どうしたらいいんだろう。 どこで間違えたんだろう。 堂々巡りだ。 誰にもバレちゃいけないんだけど、 でもこの気持ちを吐き出さないと生きていけないという歌。 そういう 堂々巡りの思考が彼の中を数ヶ月、数年間巡っていたんだと思う。 そしてそういう感情のほとばしりが、 でもそれをストレートに表現してはいけないという縛りが、一見難解なこの歌詞を作り出した。 フレディは、歌に書かないと気持ちが鎮まらなかった。 それがバレたら差別される、だからそのことは言っちゃいけないんだけど、 絶対におおっぴらにしちゃいけないんだけど、でも言わないと体の中で その想いは溜まるばっかりだった。 なんとかして体の中から出したかった。 だからこの歌詞になった。 わかりにくいこの歌詞に。 そして暗喩を積み重ねていったパートの最後に、 ストレートにフレディの気持ちが 表されているのがこの部分。 絞り出すように歌われている。 I sometimes wish I'd never been born at all- 生まれてこなきゃよかった 始めに話したように私はずっとクイーンを知らなかった。 知らなかったのだけれど、ラジオではたまに聞く曲で、 曲名を知らないときから、このフレーズが好きだった。 その時はメロディラインが好きだったのだけど、 今こうしてフレディのバックグラウンドを知った上で、 そしてわかりにくい歌詞が生まれた背景を理解した上でこのフレーズを聞くと、 とにかく泣けてくる。 誰にもバレちゃいけないんだけど、でもこの気持ちを吐き出さないとやってけない、そのフレディの気持ちを思って。 何について歌っているかは直接触れられないけど、でもその苦しさを吐き出したい フレディの気持ちを思って。 そして同時にどこにもいけない堂々巡りの感情自体にも。 ある程度人生を生きてきた人なら、 誰だってこの思いを経験したことがあるはずだから。 なんで俺はこうなんだろう、どうしてこうなっちゃったんだろう、 もっと違う生き方があったんじゃないかって。 生まれてこなきゃよかった、までは幸い思ったことがないけれど、 その想いのほとばしりに心が打たれるのだ。 曲が展開するのは、フレディの心境の変化そのもの 曲を全て解説することはしないけれど、ボヘミアンラプソディは、 １パート目、２パート目、３パート目、４パート目とどんどん展開していく。 １パート目がフレディが苦悩するパートだとしたら、 ２パート目は、オペラ調で、世の中の正義や権威にそれを断罪されるパート。 But I'm just a poor boy and nobody loves me 私は惨めな男の子、誰もわたしを愛さない） He's just a poor boy from a poor family（彼は貧しい家族の哀れな男の子） ２パート目の中にある上の歌詞は、まるでオペラのセリフのように感じる。 フレディが裁判台に立たされて、周りを聴衆が取り囲んでいて、 本人の独白と、周りの聴衆が、彼を噂しているようにも思える歌詞。 「みてよ、あの貧しい身なりの男の子を！」って オペラの舞台にありそうなシーンだ。 ３パート目は、一気に曲調がロックに変わる。 ２パート目で、徹底的に世間から批判されたフレディが、 「うるせえなぁ！お前ら俺がクイーンのボーカルだったら好きだっていうくせに、ゲイだってわかったら死ねよっていうのかよ！」みたいな激情が響く。 そして最後の４パート目に、全てを諦観（ていかん）したような、悟ったような歌詞。 Nothing really matters,（何も心配ないさ、） Anyone can see,（誰だってわかる） Nothing really matters-,（何も心配ないさ、） nothing really matters to me,（僕にはなんの心配もないさ、） Any way the wind blows…. （どちらにせよ風は吹くんだ） Anyone can see,は誰だってわかる、だが、 誰だって（俺がゲイだってことを）見ればわかる、という意味なのかもしれない。 Any way the wind blows、というのは、ケセラセラ（なるようになるさ、） という意味にも取れるし、もしゲイじゃなかったとしても、人生になんらかしらの障害はあったさ、と吹っ切れた様子にも取れる。 泣くだけ泣いて、もう涙も出なくなって、ほぅっと青空を見上げたような、 そういう感情。 そこまで思えるようになったからこそ、 曲として発表できたのかもしれない。 フレディがそういう風に思えるようになってくれて、よかった。 だって１パート目、２パート目だけだったら救いがないもの。 映画の中では、ボヘミアン・ラプソディをシングルカットするのを プロデューサーに反対されるシーンがある。 長すぎるという理由で。 でもメンバー全員で、これじゃなきゃダメだ、これがシングルカットされなきゃ、 もうこの事務所をやめてやる、っていうシーンが続く。 単純に音楽的に新しい挑戦をした曲だから、と理解していたけど、 ここまで考えてくると、もしかしたらもうこのときには メンバー全員フレディがゲイだっていうことを知っていて、 （彼もメンバーにはカミングアウトしていて） 彼の生き様を応援するために、その宣誓としてのこの曲を シングルカットするように推したのかもしれないなと思ったりする。 音楽的に新しい挑戦をしたのも、そちらに注目させて 難解な歌詞の意味をさらにわかりづらくしようとしたのかもしれない。 （まあそれは音楽素人の全くの妄想です。 ） とにかく表現は何かの感情のほとばしり はじめに書いたようにクイーンについて何も知らない。 だから今書いたこの曲の解釈は陳腐で言い尽くされたものなのかもしれない。 でも、表現に必要なのは、そういう圧倒的な感情のほとばしりだと思う。 音楽だって、twitterだって、noteだって、blogだって、 書きたくなるのは感情が収まりきらないからだ。 書かないと鎮まらないからだ。 よく言われる厨二病だって、思春期の感情のほとばしりだ。 そしてボヘミアン・ラプソディを聴いて涙するのは、 言い古された表現だけど、そのほとばしった感情が、心の琴線に触れるからだ。 誰にもバレちゃいけないんだけど、でもこの気持ちをいまは表現したい、 いまはそれしか表現できない、 ボヘミアンラプソディはそういう歌だと、わたしは感じた。
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