チームラボ、福岡・新ミュージアムのチケットを販売開始。「チームラボフォレスト」BOSS E・ZO FUKUOKAに7月21日オープン。展示作品も発表。
福岡城は、1601年から7年の歳月をかけて築かれた、城の規模としては九州一の巨城です。 本丸・二の丸・三の丸などの中心部は総石垣造りで、別名、石城とも呼ばれ、今も非常に美しい石垣が、四層に分かれ、非常に広大な史跡となっています。 チームラボは、「Digitized City」というアートプロジェクトを行っています。 非物質的であるデジタルテクノロジーによって、街を物理的に変えることなく「街が街のままアートになる」というプロジェクトです。 「チームラボ 福岡城跡 光の祭」では、美しい石垣のある福岡城跡の中心部約2万平米を、人々の存在によって変化するインタラクティブな光のアート空間に変えます。 光のovoidと木々の光は、それぞれ自立しており、ゆっくりと呼吸しているかのように強く輝いたり消えたりしている。 光のovoidは人に押され倒れかけると、光の色を変化させ、色特有の音色を響かせる。 そして、その光は、放射状に近隣の光のovoidと木々に伝播していく。 伝播した光は、同じように音色を響かせながら、光のovoidと木々に連続して広がっていく。 そして周りの「呼吸し呼応する石垣」にも呼応していく。 向こうの方から光が押し寄せてくれば、向こうに人がいることを意味する。 人々はきっと、同じ空間にいる他の人々の存在を普段より意識するだろう。 その石垣が、全長約630mに渡って光り輝く。 石垣の光は、それぞれ自律しており、ゆっくりと呼吸するかのように明滅する。 本丸跡の「呼応する木々と自立しつつも呼応する生命」の伝播してきた光に呼応し、強く輝き、連続して広がっていく。 花々は動物の体で生まれ、咲き、散って消えていく。 人々が動物に近づくと、花々は散っていく。 花々が全部散ると、動物は消えていく。 人々は光のovoidをかき分け、空間の中に入っていく。 光のovoidは、人々がかき分けたり、叩いたりして衝撃を受けると、色を変化させ、色特有の音色を響かせる。 そのまわりのovoidは、近くのovoidから連続的に呼応し、同じ色になり同じ音色を響かせていく。 向こうの方から光が押し寄せてくれば、向こうに人がいることを意味する。 人々はきっと、同じ空間にいる他の人々の存在を普段より意識する。 その大天守台跡の石垣を使ったインスタレーション作品。 光で描かれた黒い八咫烏が空間を飛び回り、その軌跡が空間に書を描く。 カラスが互いに追い追われる。 追うカラスも、やがて追われる側になり、追いつかれぶつかると、カラスは散って花となる。 光で描かれるカラスの黒は、光がないことを意味し、自然石の積み上げによる、そして数百年の長い時間による風化が生んだ石垣がつくる影と区別がつかない。 カラスは、石垣の影と一体化しながら、飛び回る。 その石垣を使ったインスタレーション作品。 光で描かれる書の黒は、光がないことを意味し、数百年の長い時間による風化が生んだ石垣がつくる影と区別がつかない。 書と石垣の影は一体となって、石垣に「空書」を永遠に書き続ける。 書かれた「空書」は作品空間の中を全て同一方向に回転しているが、「超主観空間」の特性として、視覚的には、左回転も右回転も論理的に同等となる。 そのため、意識によって、書は、左回りにも、右回りにもなる。 「空書」とは、空間に書く書。 書の墨跡が持つ、深さや速さ、力の強さのようなものを、新たな解釈で空間に立体的に再構築し、チームラボの「超主観空間」の論理構造によって2次元化している。 書は平面と立体との間を行き来する。 紙に自由に、黒田官兵衛にゆかりのある歴史上の人物（黒田官兵衛、光、黒田長政、織田信長、豊臣秀吉、竹中半兵衛、石田三成、立花誾千代）を描きます。 すると、描いた絵に命が吹き込まれ、目の前の巨大な草原で歩き出します。 歴史上の人物に触ると、その人物の名言を喋ります。 会期中は会場でも販売します。 お体の不自由な方や車椅子、ベビーカー等での観覧ができないエリアがありますことをご了承ください。 ・泥酔等の来場者の迷惑となる場合や、他のお客様の観覧などに支障を及ぼす可能性がある場合は来場をお断りすることがあります。 ・悪天候等の場合は開催を中止する場合があります。 2001年から国際的に活動を開始。 集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、デザイン、そして自然界の交差点を模索している、学際的なウルトラテクノロジスト集団。 アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。 チームラボは、アートによって、人間と自然、そして自分と世界との新しい関係を模索したいと思っている。 デジタルテクノロジーは、物質からアートを解放し、境界を超えることを可能にした。 私たちは、自分たちと自然の間に、そして、自分と世界との間に境界はないと考えている。 お互いはお互いの中に存在している。 全ては、長い長い時の、境界のない生命の連続性の上に危うく奇跡的に存在する。 ニューヨーク、ロンドン、パリ、シンガポール、シリコンバレー、北京、台北、メルボルンなど世界各地で常設展およびアート展を開催。 東京・お台場に《地図のないミュージアム》「森ビルデジタルアートミュージアム：エプソン チームラボボーダレス」を常設。 2020年秋まで東京・豊洲に《水に入るミュージアム》「チームラボ プラネッツ TOKYO DMM」を開催中。 2019年11月5日に、上海・黄浦濱江に新ミュージアム「teamLab Borderless Shanghai」を開館。 2020年1月に、マカオに新ミュージアム開館予定。 チームラボの作品は、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（シドニー）、南オーストラリア州立美術館（アデレード）、サンフランシスコ・アジア美術館（サンフランシスコ）、アジア・ソサエティ（ニューヨーク）、ボルサン・コンテンポラリー・アート・コレクション（イスタンブール）、ビクトリア国立美術館（メルボルン）、アモス・レックス（ヘルシンキ）に永久収蔵されている。 teamLab is represented by Pace Gallery. チームラボ: Instagram: Facebook: twitter: YouTube:.
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