なつぞらのキャスト相関図を紹介！実在モデルがすごい人だらけ！｜朝ドラマイスター
発売決定！ 『漫画映画 漂流記 おしどりアニメーター奥山玲子と小田部羊一 』 『漫画映画 漂流記 おしどりアニメーター奥山玲子と小田部羊一』の書影。 カバーイラストは小田部羊一さん描き下ろし。 単行本（四六判ソフトカバー）: 240ページ 講談社刊 2019年９月４日 NHK朝の連続テレビ小説『なつぞら』は４月１日のスタート以来、高視聴率を維持している。 北海道を舞台に始まった物語は、このまま「十勝編」だけでも良いのでは？ と思ってしまうほどの満足度だったが、「日本のアニメーションの草創期」がメインテーマということで、ヒロインの奥原なつ（広瀬すず）は東京に拠点を移し、自らの夢であるアニメーターとなり、新たな目標に向かって奮闘している。 画像は『NHKドラマ・ガイド 連続テレビ小説 なつぞら Part１』（NHK出版）の書影より 『なつぞら』は脚本家の大森寿美男が執筆したオリジナル作品だ。 とはいえ、アニメーションの勃興期を知る様々な関係者たちから取材協力・資料提供を受け、登場人物たちの造形やエピソード、設定などに活かしている。 何といっても、ヒロインの「奥原なつ」が、実在のアニメーター「奥山玲子」をモデル、モチーフにしている。 そして、実在の制作会社「東映動画」と長編漫画映画『白蛇伝』が、ドラマでは「東洋動画」『白蛇姫』とそれぞれ名前を変えつつも、重要な舞台・アイテムとなっている。 当然、奥原なつが働く「東洋動画」の様々な人物たちも、実在の人物をヒントにして設計されている。 本稿では、そうしたモデル、ヒント、モチーフとなった実在の人物をご紹介する。 ドラマ独自の展開や解釈を大いに楽しみつつ、実在の人物の業績にも思いをはせる一助にしていただきたい。 絵は描けないが、アニメの知識は人一倍多く、企画力に優れ、思いもよらないストーリーを考えつく。 その一方で要領が悪く、無理難題を言って、アニメーターたちをいつも困らせる。 なつも初めは苦手意識を感じるが…。 1959年に東京大学仏文科を卒業し、東映動画に入社。 アニメーションの道に入るきっかけとなった作品は、中村和子と同じく、フランスの長編漫画映画 『やぶにらみの暴言』（1952年／ポール・グリモー監督）で、「アニメーションでこんなことができるのか？」という驚きが、アニメーションの表現の可能性を追求する原点になったと語っている。 『わんぱく王子の大蛇退治』（1963年）で演出助手、テレビアニメ 『狼少年』で演出を務め、その仕事ぶりを認めた大塚康生の推薦で、東映動画の長編漫画10作目にあたる 『太陽の王子 ホルスの大冒険』の監督に抜擢された。 しかし、予算超過とスケジュールの遅延を招き、興行成績も振るわなかった。 高畑は責任を追及されたが、作品は後に高い評価を得る。 1964年に東映の労働組合副委員長になった際、同じく組合の書記長となった宮崎駿とともに組合事務所のプレハブ小屋に泊まり込み、ありとあらゆること、とりわけ作品について語り合い、交流を深めた。 1971年以降は、小田部羊一、宮崎駿とともに数社の制作会社を渡り歩き、テレビシリーズ 『ルパン三世（第１シリーズ途中から） 』や、中編映画 『パンダコパンダ』、 『パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻』、テレビシリーズ 『アルプスの少女ハイジ』、 『母をたずねて三千里』や 『赤毛のアン』の演出、映画 『じゃりン子チエ 劇場版』、『セロ弾きのゴーシュ』の監督などを手がけた。 『機動戦士ガンダム』の監督・富野由悠季は、『〜ハイジ』『〜三千里』『〜アン』で絵コンテを担当し、高畑と深い付き合いには発展しなかったものの、その制作過程で大いに影響を受けたと語っている。 1985年、宮崎とともにスタジオジブリを設立に参加すると、宮崎とコンビを組んで 『天空の城ラピュタ』を制作。 その後は単独監督作品として、 『火垂るの墓』、 『おもひでぽろぽろ』、 『平成狸合戦ぽんぽこ』、 『ホーホケキョ となりの山田くん』を制作し、数々の映画祭で受賞するなど、国内外で高い評価を得た。 リアルな表現にこだわり、『アルプスの少女ハイジ』では、海外のロケハンを行うなど、徹底した生活描写や舞台設定を行ったという高畑。 その根底にあったのは、アニメーションでなければ出せないものを、きちんと作品の中で出すこと。 それができなければ、アニメーションでやる意味がないという問題意識であり、常にその表現方法について徹底的に追求していく制作スタイルを貫いた。 遺作となっ た『かぐや姫の物語』では、全編スケッチ風の淡彩画で描くことに挑戦し、製作期間に8年をかけた大作となった。 スタジオジブリの鈴木敏夫プロデューサーは、高畑の人柄をインテリで物の考え方が素晴らしいと褒める一方で、よい作品を作るが「あぁでもない。 こうでもない」と考えを巡らせるタイプで、非常に理屈っぽいとも言及。 スタジオジブリの制作現場に密着した映画 『夢と狂気の王国』では、ドワンゴ創業者でありながら、当時プロデューサー見習いをしていた川上量生は、インタビュアーとして高畑に話を聞いた際は、90％は説教で怖かった。 と明かしており、プロとしての厳しさを持った人物だったことが伺える。 参考サイト 参照文献 「スタジオジブリ」代表取締役プロデューサー・鈴木敏夫氏に聞く！（成山堂書店） 『漫画映画 漂流記 おしどりアニメーター奥山玲子と小田部羊一』の書影。 カバーイラストは小田部羊一さん描き下ろし。 仕事に対して情熱的に取り組み、時に知的でウィットに富んだ言い回しで、周囲を和ます愛されキャラ。 柔軟で大胆な発想を得意とし、アニメーション界に新しい風を吹かせていく。 世界的なアニメーション監督。 飛行機工場の役員だった父親や、戦記好きの長兄の影響のもと、読書をしたり漫画を描いたりして幼少期を過ごす。 母は結核を患っており病弱だったが、『天空の城ラピュタ』に登場する女空賊・ドーラのような性格だったという。 小学生のころから抜きん出た絵の才能を発揮するも、大学は学習院の政治経済学部へ進学。 在学中に中学校の恩師に絵を習いに行っていた。 大学卒業後の1963年、22歳で東映動画に入社。 大塚康生の指導の下で動画の基本を学び、劇場漫画映画 『わんわん忠臣蔵』で動画デビュー。 テレビアニメ 『少年忍者風のフジ丸』（1964年）で初めて原画を手伝う。 劇場漫画映画 『ガリバーの宇宙旅行』では、動画、原画に携わったが、まだ本来は原画手伝いという立場だった。 入社後３年間の新人時代に、東映の労働組合の活動を通じて高畑勲と親交を深め、24歳のときに同僚だった大田朱美と結婚した。 キャリア初期から圧倒的な提案力やバイタリティで活動した宮崎の青春時代がモチーフ、ヒントとなって、朝ドラ『なつぞら』でどう描かれるのかにも注目したい。 宮崎が原画担当として正式な辞令をもらったのは、高畑が演出、大塚が作画監督を担当した 『太陽の王子 ホルスの大冒険』（1968年）。 大塚から直接「覚悟して思い切ってやろう」と言われ、休日返上で仕事をこなしたという。 宮崎は「高畑勲、お別れの会」（2018年5月15日）のあいさつで、「僕はこの作品で仕事を覚えたんだ」と振り返っている。 その後、 『長靴をはいた猫』でも原画を担当し、大塚とともに、王宮での追いかけっこのシーンの設定、場面展開に取り組んだ。 「東映まんがまつり」の第１弾として公開された『長靴をはいた猫』は、動員数・興行収入ともに空前のヒットし、東映動画～東映アニメーションのシンボルマークにもなっている。 しかしその後、東映動画は劇場映画からテレビアニメへの転換がうまくいかず、宮崎は「おもしろい作品を作れないから」と東映動画を退社。 1970年代は、高畑勲や小田部羊一とともに、Aプロダクション（後のシンエイ動画）、日本アニメーション、テレコムアニメーションフィルムなどに制作の場を移しながら、実力とアイデアを蓄積していく。 人物や動物だけでなく、飛行機や戦車などのメカ描写まで描ける宮崎は、「絵を描かない演出家」である高畑の最高のパートナーとして、 『アルプスの少女ハイジ』で全話数、全カットのレイアウトを担当するなど、精力的に仕事をこなした。 1978年、テレビアニメ 『未来少年コナン』で監督デビューを果たし、翌年には 『ルパン三世 カリオストロの城』で劇場アニメ映画初監督を務め、注目を集めるようになる。 そして1984年の『風の谷のナウシカ』で大成功を収め、翌1985年にスタジオジブリを旗揚げする。 しかし、冒険活劇やファンタジーを好む宮崎と、リアリティにこだわる高畑では作風に違いがあるため、『風の谷のナウシカ』以降、２人は別々に作品づくりを行うことに。 その後29年間に渡り、 『となりのトトロ』や 『もののけ姫』、 『千と千尋の神隠し』など、世界的に認められ名作を次々と生み出していく。 宮崎のモチベーションは、「高畑勲に認められる」こと。 元スタジオジブリの鈴木敏夫が、「宮崎駿がいちばん作品を見せたいのは、高畑勲」と断言するほど、高畑に対する畏怖・畏敬の念は特別だったという。 2013年 『風立たちぬ』の公開後、長編映画制作からの引退を表明、2014年末にスタジオジブリの制作部門が閉鎖された。 だが、2017年に宮崎自身が引退を撤回。 現在、新作長編映画 『君たちはどう生きるか』の制作に取りかかっているが公開日は未定である。 漫画映画をよく知らず、東洋動画には見習いとして就職するが、その面白さにひかれていく。 なつと一緒に受けた社内試験では繊細な絵が評価され合格。 なつより一足先に正式にアニメーターとなる。 父親は版画家の大田耕士。 アニメーターとして東映動画に入社し、新人として 『白蛇伝』の動画に加わった。 その後も長編漫画映画の動画スタッフとして、 『少年猿飛佐助』、 『西遊記』、 『安寿と厨子王』、 『アラビアンナイト シンドバッドの冒険』、 『わんぱく王子の大蛇退治』などに携わった。 森康二は大田が描く絵を高く評価しており、アニメーターとして将来を嘱望されていた。 当時、東映動画に在籍していた演出家の芹川有吾が、後にインタビューで大田のことを「女だてらに無愛想で、とってもオッカナイ少女だった。 おっかないだけに、たまにニッコリ笑ってくれる顔はとてもチャーミングだった」と言及している。 1965年10月に、後輩にあたる宮崎駿と結婚。 結婚後も共働きの約束をしており、 『ガリバーの宇宙旅行』（1965年）、 『長靴をはいた猫』（1969年）、 『アリババと40匹の盗賊』（1971年）などの動画を担当した。 その間、1967年１月に長男の吾朗（後にアニメ監督）、1969年4月には次男の敬介（後に版画家）を出産した。 しかし、駿が東映動画を辞めてAプロダクションに移籍すると、深夜帰宅が続くようになり「共働きは無理」と断念。 朱美は退職し、育児に専念するようになった。 スタジオジブリで精力的に仕事をこなす夫の駿のために手作り弁当を作り続けたなど、夫婦仲の良さを語るエピソードも多い。 後に、自分は夫よりも絵がうまいが、結婚したら自分が絵を描く仕事をやめることになったと、アニメーターの仕事に対して未練があったことを知人に話したという。 この決断に関しては、宮崎駿も「女房には申し訳なかったと、いまもそう思っています」と、中日新聞のインタビューで触れている。 大田は、働きながら子育てをしていた5年間の様子をスケッチ日記にしたためており、2人の子どもは、小学校低学年までそのスケッチ日記を眺めて楽しんでいたという。 また 『トトロの生まれたところ』（岩波書店／2018年／宮崎駿監修／スタジオジブリ編）で、所沢の四季折々の自然な魅力や植生をスケッチ日記で紹介する「ふるさとスケッチ日記」のパートを担当するなど、現在も絵を描き続けている。 日本初の長編アニメーションの監督に起用されるが実写映画しか経験がなく、不慣れなアニメーションの世界に戸惑うばかり。 アニメーターたちと時にぶつかり、時に協力して、成功に尽力する。 1925（大正14）年に東京美術学校（現・東京芸術大学美術学部）の写真科を卒業し、松竹蒲田撮影所に入社。 現像部でフィルム多色処理を研究した。 1927（昭和2）年に、文部省社会教育局の嘱託で映画制作設備を創設し、ツェッペリン号飛来時の無声記録短編映画などを担当し、記録映画の制作をしていた。 アニメーション作品の制作に初めて参加したのは、1948年に創立された日本動画株式会社（後に日動映画株式会社に名称変更）への入社がきっかけ。 『トラちゃんと花嫁』、 『ポッポやさん』シリーズで撮影や制作を担当したほか、 『子うさぎものがたり』では脚本、 『うかれバイオリン』では演出・脚本をこなす一方、会社の代表取締役に就任するなど、経営・制作面にまたがるオールマイティーな活躍を見せた。 1956年に、日動映画が東映動画に吸収された後も、引き続き演出を担当し、短編漫画映画 『こねこのらくがき』を制作。 続いて 『白蛇伝』の演出を務めて興行的に成功を収め、 『安寿と厨子王丸』、 『少年猿飛佐助』などの長編漫画映画の演出を連続して担当した。 長編漫画映画の制作にあたり、森康二とともにスタッフの採用や新人演出家の育成にも尽力した。 1967年に 『ひょっこりひょうたん島』の興行的不振を受けて、東映動画の演出部門から退いた。 後に『日本漫画映画発達史漫画誕生』と『日本漫画映画発達史アニメ新画帖』の2本の映画を制作。 多くのアニメ業界人や研究家の協力を得て、戦前から戦後にかけての日本国内のアニメーションの歩みを紹介した、貴重なフィルムを残し、演出の現場から離れた。 晩年は、東京デザイナー学院や東京写真専門学校で講師を通じて後進の育成・指導をしたり、アニメーションについての体系的な文献、『映画の創造』や『アニメ原論』の著書を執筆したりするなど、日本アニメ界の土台を築いた。 藪下の孫で、映画監督の高橋玄によると、藪下は大正育ちのモダンボーイで、普段からシャッポ（帽子）に紐ネクタイでパイプの煙草を吸っていたダンディでオシャレだったという。 孫が学校をサボっても、そういうのが楽しいんだと擁護してくれたといい、社会常識にこだわらないアーティスト気質な人物だったことが伺える。 通称「マコ」。 作画監督の仲をサポートし、現場をまとめる。 クールに見えるが内面は熱く、誰に対しても物おじしない性格から、社内で孤立することも。 なつにとっては厳しい先輩。 女子美美術大学洋画科に在学中、フランスの長編漫画映画『やぶにらみの暴言』（1952年／ポール・グリモア監督）を観てアニメーターに関心を持ち、卒業後、東映動画にスタジオ開設とともに入社。 『白蛇伝』（1958年）、 『少年猿飛佐助』（1959年）、 『西遊記』（1960年）に動画として参加した。 『西遊記』の制作スタッフとして関わった手塚治虫に気に入られ、1962年頃に株式会社虫プロダクションに移籍。 『鉄腕アトム』や 『リボンの騎士』などの作画を担当し、技術面で虫プロの黎明期を支えた。 東映動画時代から 美人アニメーター「ワコさん」として知られ、東映の守衛に女優に間違えられたというエピソードや、「週刊漫画TIMES」（芳文社）による取材記事が残されている。 手塚も虫プロイチの美人と認め、 『三つ目がとおる』のヒロイン・和登千代子のモデルにした、ともいわれる。 「絵は生活の一部」と言うほどで、ヒマさえあれば展覧会を見に出かけ、アニメーターの仕事で多忙を極める日々でも油絵の創作をしていた。 また、着ている服はすべて自分でデザインするというこだわり屋の面もあった。 広告代理店「萬年社」の穴見薫氏（後に虫プロダクションの常務に就任）と結婚し、穴見和子の名義を使用するようになった。 車好きのアニメーター大塚康生に、いすゞの新車・ベレットを見せに行った際、運転を誤った大塚が車をブロック塀に激突させて、廃車にしてしまった。 虫プロに謝罪に訪れた大塚に、夫の薫は車のことは気にしなくても良いから、替わりに 『W3』（ワンダースリー）のオープニング作画をやって欲しいと依頼したという。 絵が好きという理由だけで、高校卒業後、アニメーションのことは全く知らず東洋動画に入社する。 セル画の彩色を担当しており、なつの親友となる。 なつからアニメーションの面白さを教えられ、その魅力にとりつかれていく。 高校卒業を控えた時期に就職する道を選択するが、「普通のOLにだけは絶対なるまい！」と心に決め、アニメーションに関する知識はほとんどない状態で、東映動画の「仕上げ」の試験を受けた。 小さい頃から絵を描くのが好きで、展覧会での受賞経験もあったおかげか、試験に見事合格し、CM制作部の仕上げ部門に配属。 そこで、トレース・色塗り・仕上げ検査の全ての作業を一から学んだ。 しかし不況によりCM制作部の仕上げが解散したため、新設された仕上げ課のテレビアニメーションに異動し、 『狼少年ケン』のトレースを担当した。 後輩の高畑勲や宮崎駿と出会い交流を深めたのは、1964（昭和39）年に書記に就任した労働組合の活動がきっかけだった。 その縁で高畑が監督をする 『太陽の王子 ホルスの大冒険』の制作に参加する。 東映動画の同僚から「魔術師みたいな描き方」と評された保田のトレースは、正確でスピードも速く、高畑と宮崎からの信頼も厚かった。 しかし、トレースマシンが登場すると、せっかくの技術を活かす場がなくなったため、演出助手に転向したいと高畑に相談するが実現せず、労働組合の活動にも矛盾を感じるようになったため、 『長靴をはいた猫』を最後に東映動画を退社し、高畑、宮崎が移籍したAプロダクションに入社した。 自分の仕事におもしろさを感じて真面目に取り組みつつも、徹夜でディスコで遊んだり、オシャレを楽しんだりと、プライベートも満喫していた。 常に自分の生き方や作品との関わり方を真剣に考え、自分なりの答えを持って道を選択する強い心の持ち主だったという。 高畑を慕っていた保田は、Aプロダクション退社後、高畑と宮崎を追いかけるようにプロダクションを移動しながら、 『アルプスの少女ハイジ』や 『フランダースの犬』など世界名作アニメで、仕上げや仕上げ検査を担当する。 宮崎の初監督作 『未来少年コナン』では、初めて単独で色指定と色設計を担当し、以後数々の名作の色指定を手がけていった。 その後、1983年に 『風の谷のナウシカ』への参加を決め、他の作品と掛け持ちしながら色指定を担当。 以後フリーランスとして、 『天使のたまご』（1985年／押井守監督）、 『天空の城ラピュタ』の色指定を担当する。 スタジオジブリ作品同時公開となった 『火垂るの墓』（高畑勲監督）と 『となりのトトロ』（宮崎駿監督）に、掛け持ちで参加した。 『火垂るの墓』の制作時に47歳になっていた保田は、年齢や体力の衰えを感じており、仕事の間隔を空けようと考えていたが、宮崎や高畑の要請でその後のジブリ作品のほとんどに参加。 ジブリのCG部誕生や、ペイントのデジタル化など、制作環境の刷新にも寄与した。 『崖の上のポニョ』でいったん引退するも、宮崎の要請で 『風立ちぬ』の色彩設計を担当。 これが遺作となった。 ひょうきんで明るい性格で周りを楽しませるのが大好き。 その一方、ディズニーアニメを独自に分析して、新しい動画表現を研究するという努力家でもある。 後輩の面倒見が良く、なつの優しい先輩。 絵が非常にうまかった祖父の作品に強く影響を受け、小学校をさぼっては蒸気機関車を丹念にスケッチする子ども時代を過ごす。 終戦後は、米軍のジープやトラックなどの軍用車両のスケッチに夢中になり、車の構造や英語の知識を得た。 その後、山口県庁で働きつつ、「山口新聞」に時事風刺漫画の連載を持つなど絵でも活躍した。 1951（昭和26）年に政治漫画家を目指して上京し、 厚生省関東甲信地区麻薬取締官事務所で働きながら、デッサン塾に通ったり漫画を模写したりと、絵を描き続けていた。 この頃に、ソ連のアニメ 『せむしの仔馬』（1949年日本公開）や、フランスの長編アニメ 『やぶにらみの暴君』（1955年日本公開）に感動し、アニメーションに興味をもつようになる。 アニメーション制作の世界に飛び込んだきっかけは、『白蛇伝』制作決定の新聞記事。 日本動画社を訪れて、アニメーター森康二が作成した 「とても重たい鍬を持った男が、土を耕す動きを６枚で表現する」というテストに見事合格し、臨時採用で働きながら、動画の練習をしたという。 その後、東映動画第1期生として臨時採用され、大工原章の下で短編アニメを制作しながら技術を磨き、『白蛇伝』で第二原画を担当することになった。 朝ドラ『なつぞら』で描かれるのは、ちょうどこの時代の様子。 ドラマでは「元麻薬取締官」ではなく「元警察官」という設定になっているが、奥原なつのモデル、ヒントになった奥山玲子さんの、毎日違った組み合わせでコーディネートされる服装を、こっそり観察して絵を描き始めたというエピソードが、ドラマにどう反映されるのか注目。 1958年 『少年猿飛佐助』で正式に原画マンになると、その後、東映動画の退社までの長編漫画動画の原画をすべて担当した。 長編第10作 『太陽の王子 ホルスの大冒険』では、演出・高畑勲と組んで作画監督となり、完成までの3年間、直属の上司として宮崎駿や小田部羊一らを指導育成した。 1969年 『長靴をはいた猫』の原画を最後に、東映動画を退社し、Aプロダクション（後のシンエイ動画）に移籍。 テレビシリーズ 『ムーミン』や 『ルパン三世』に携わる。 1972年 『パンダコパンダ』で再び高畑、宮崎、小田部と一緒に仕事をするようになり、 『パンダコパンダ 雨降りサーカスの巻』、 『未来少年コナン』、 『ルパン三世 カリオストロの城』の作画監督を務める。 大塚のこだわりは「動き」。 1日40枚の原画を描く速筆にもかかわらず、波飛沫の一粒一粒まで描き動かす緻密な作画から生み出された映像は、観る者を圧倒するパワーに溢れていた。 時に現場に負担をかけ、時に納品期日を巡り会社やスポンサーに責められながらも、己が納得するクオリティを追求し、粘り強く作画に取り組む姿は、後進に多大な影響を与えた。 『なつぞら』で下山がなつの描いた薪割りの動画を見て、「重力を感じる」と評したセリフは、大塚のアニメーションに対する情熱からインスパイアされているのだ。 現場を退いた後は、後進の育成に従事し、現在もイベントなどで登壇することが多い。 芸術家肌の仲とは対照的に、驚異的なスピードで上質な作画を仕上げる実務家肌。 大柄な体格ながらも、繊細な心の持ち主。 小さい頃から絵を描くのが好きで、戦前には、背景画家として漫画映画制作に携わったり、雑誌の挿絵などを描いたりしていた。 戦後、設立されたばかりの日本漫画映画社に入社し、原画や背景を担当する。 昭和23年、彩画を担当していた女性と社内結婚。 その後、日本動画社の買収に伴い森康二や藪下泰司らと共に東映動画に入社する。 森康二と協同で 『白蛇伝』の原画を描いたほか、キャラクターデザインを担当した。 『少年猿飛佐助』や 『西遊記』、 『アラビアンナイト シンドバッドの冒険』の原画、 『わんわん忠臣蔵』、 『アンデルセン物語』、 『アリババと40匹の盗賊』の作画監督など、多くの長編漫画映画作品の制作に携わり、東映動画のみならず、日本のアニメーション制作の礎を作り上げた。 東映動画の発足時から、森と2人で100人近い新人アニメーターの指導にあたり、中村和子や大塚康生、宮崎駿など多くの才能を育てる。 特に宮崎に関しては、原画の指定以上の絵を描く作家性とおもしろいアイデアに関心し、一目置いていたという。 絵に関しては厳しかったが、各自の個性を尊重する柔軟な指導とみんなで楽しく仕事ができる雰囲気づくりを心がけていた。 長編漫画映画の制作が終わると、毎回慰労会を開催し、チームごとに出し物をするなど率先して楽しむオチャメな面も。 反面、とても恥ずかしがり屋で、人前で講義のように教えるのは得意ではなく、人に見られていると絵が描けなかった。 どんな絵柄にも合わせる器用さもあったが、自身はオリジナリティにこだわり、常に新しいものを作ろうと模索し続けた。 テレビアニメの台頭で映画産業の衰退期に入り、後進だけでなく森も東映動画を去ったが、大川社長と会社に恩義を感じていた大工原は最後まで会社に残り、尽力した。 穏やかな物腰で人望が厚く、かわいいキャラクターデザイン、繊細な表現を得意とし、みんなから師と仰がれる。 建築家を目指して、東京美術学校（現東京芸大）建築科を卒業したが、 政岡憲三脚本・撮影・監督の白黒アニメーション 『くもとちゅうりっぷ』（1943年公開／松竹動画研究所）やアメリカのカラー短篇漫画を見て、アニメーターになるために、日本動画株式会社に入社。 「アニメーションの父」と呼ばれる政岡に師事し、彩色を経て 『トラちゃんと花嫁』の動画、『ポッポさん駅長の巻』の原画を担当した。 当時、彩色のアルバイトの大半は女子大生。 「モテテ、モテテ、困ったものです」と後にガリ版誌「あしおと」に本人が書くほどにモテまくり、その中で後に妻となる女性と出会い、一悶着あったとか、なかったとか。 ところが会社の業務縮小により、西武デパートの宣伝部に転職。 会社員として働きながら、 「森やすじ」「もりやすじ」の名義でイラストレーター・絵本作家として活動を続けていた。 その後、 藪下泰司のもと、 『子うさぎものがたり』（1954年発表／日動映画社）の監督でアニメーションの世界に復帰。 朝ドラ『なつぞら』で初めてスタジオを訪れた奥原なつにプレゼントした「うさぎのセル画」は、この作品の主人公の子うさぎがモチーフになっていると思われる。 またドラマで描かれたように、森康二本人がアニメーターの試験問題を用意していたという。 1956年に東映動画が誕生すると、アニメーション製作の最前線で中心となって創作活動を行い、日本最初のカラー長編漫画映画 『白蛇伝』をはじめ、 『少年猿飛佐助』『西遊記』などの長編漫画映画を次々と製作。 その製作過程で、 大塚康生や『なつぞら』のヒロイン「奥原すず」のモデル、モチーフとなった 奥山玲子をはじめ、 高畑勲、 中村和子、 宮崎駿、 杉井ギサブローなどを育成・指導していった。 やがて重鎮となる彼らだが、当時は若手アニメーターだった面々からすると、東映動画時代の森さんは「とても怖い大先生」。 怒鳴ったり怒ったりすることは一切なかったものの、黙々と若手アニメーターの絵を修正していたという。 1973（昭和48）年に東映動画を去った後は、日本アニメーション株式会社でメインスタッフとして活躍。 『山ねずみロッキーチャック』や 『アルプスの少女ハイジ』、 『フランダースの犬』、 『シートン動物記 くまの子ジャッキー』など、数々の作品で設定・作画監督を務め、キャラクターデザインの基礎を作った。 一方で、講談社や小学館、ポプラ社が出版した世界名作絵本の挿絵を多数手がけている。 丸く柔らかなタッチの絵柄が特徴で、特に動物のキャラクターを得意とした森。 活き活きと動くキャラクターと同様、本人も愉快なひょうきん者で、社内パーティでバレリーナ姿になって踊ったなど楽しい逸話が残っており、今なお多くの人から慕われている。 アニメーションに未来を感じ、東洋一のアニメスタジオを設立、日本初の長編アニメーション制作に取り組む。 帯広の映画館で見た大杉社長からのメッセージ動画に、なつは心を動かされる。 大学卒業後に鉄道院（後に鉄道省、運輸通信省）に入り、経理の手腕を発揮した。 その腕を買われ、1942（昭和17）年に東京急行電鉄に入社した。 1951（昭和26）年に、経営危機に陥っていた東急映画配給会社（東映）の社長に就任。 徹底した予算管理と原価管理で経営を回復させ、5年で黒字転換に成功する。 その間、自らプロデューサーとして 『ひめゆりの塔』（1953年：昭和28年）や 『飢餓海峡』（1965年：昭和40年）などのヒット作を生み出し、東映を映画業界の売り上げトップに導いた。 アメリカ視察でテレビ時代の到来を察知した大川は、映画事業１本に頼らない経営の多角化に乗り出す。 そのときに目をつけたのが、アニメーションだった。 言語や文化の違いが原因で、日本の時代劇映画の海外進出に苦戦しているのに、戦後に公開ラッシュを迎えたアメリカやソ連など海外アニメーション映画は、日本でヒットしている。 カラーアニメーションの鮮やかさと高い音楽性が、文化の壁を簡単に乗り越えられることを痛感した大川は、将来、アニメーション製作が世界的な産業になることを予測したのだ。 「東洋のディズニーを目指す」という合言葉の元、1956（昭和31）年に東映動画を設立し、初代社長に就任したのだった。 性格は奔放でざっくばらん、人情に篤い一方、帳簿にはきわめて厳しいワンマン社長だったが、本人曰く映画やアニメは「素人」。 経営者の目で「ディズニーと争っては負けが見えている。 まずは東洋一を目指すべき」と判断し、日本初のフルカラー長編漫画映画の題材を、アジア圏の人々が親近感を抱きやすい中国の説話『白蛇伝』に決定した。 勉強のために部下を渡米させたり、アメリカの技術をまねてマルチプレーンカメラなどの機材を開発したり、大規模な動画スタジオを建設したりと、制作体制を整えるための投資や技術開発を惜しむことはなかった。 後に東映の社長就任時を振り返った大川は、「上手くいくかどうかわからぬとしても、わからぬながらどこまでも一生懸命やってみると覚悟を決めた」という言葉を残している。 朝ドラ『なつぞら』第33話（5月8日放送）で、「東洋動画の大杉社長」が出演した映像は、実際の『白蛇伝』の予告編（DVD『白蛇伝』収録）をモチーフにしたもの。 年間１本の長編漫画映画の制作を目標に掲げた大川は、『西遊記』（1960年）、『安寿と厨子王丸』（1961年）の予告編フィルムにも登場している。 ドラマで、「大杉」が相手を「アータ」と呼ぶのは、実際に「大川」が「チミィ」と呼んでいたというユニークなエピソードが反映されたものである。 また大川は、台頭してきたテレビ業界の動きに対応し、テレビアニメーションやテレビCM制作にも注力。 1959年に日本教育テレビ（現・テレビ朝日）を開局させ、初代会長に就任。 その後テレビ番組制作のための子会社を設立したほか、ホテル事業や不動産事業にも乗り出し、経営の多角化を推し進めた。 晩年は、病床でも帳簿と格闘するほど、経営に意欲を燃やしていたが、1971年、74歳でその生涯を閉じている。 【参考サイト】 『漫画映画 漂流記 おしどりアニメーター奥山玲子と小田部羊一』の書影。 カバーイラストは小田部羊一さん描き下ろし。 単行本（四六判ソフトカバー）: 240ページ 講談社刊 2019年９月４日• 取材・構成：中村美奈子 （なかむらみなこ）ライター。 静岡県出身。 声優、アニメ監督、漫画家へのインタビュー記事をメインに執筆活動。 WEBサイトの執筆場所は「アニメ！アニメ！」「シネマトゥデイ」「KIKI」など。 紙媒体は、漫画ファンブック、声優イベントのパンフレット制作、「シネコンウォーカー」などに執筆。 好きなゲームは風来のシレンとパズル系。
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