【荒野行動】新レジャー「メインストリート」が実装！スマホ版アプデまとめ
さらに、各タイトル完全初回限定生産にて単品リリースもございます。 おまけに各種ドラッグの効用も熱心に追及。 ここでもひとつの求心力ある伝説を打ち立てる。 「キースなんて血を入れ替えてるんだぜ！最高にクールだろ！」（ダフ・マッケイガン）と後のバッドボーイズを小躍りさせ、と同時に1973年の初来日公演は幻と終わる（これはミック・ジャガーの前科のせいだが）。 ジュリーがいくら水素爆弾をこさえて当局を脅迫しても・・・「ローリング・ストーンズは来なかった」（西島三重子）。 キースを本気にさせたミック・テイラーに加えて、ボビー・キーズ、ジム・プライス、ビリー・プレストンといった頼もしい仲間たちの助太刀もあり、新設ローリング・ストーンズ・レーベルからの船出は大成功。 アルバム制作、ライヴ・パフォーマンスにおいて黄金期と呼ばれる絶対的な王者の勲章を手にした。 ミック・ジャガーの劇場型パフォーマーぶりも年を追うごとに派手にしなやかになっていき、また、デビュー間もないプリンスを前座に起用するなど、その審美眼も70年代に頂点を迎えたと言ってもよいだろう。 74年のミック・テイラー脱退時にも神は彼らに味方し、ロン・ウッドというこれ以上なくバンドにフィットしたキツツキ・ヘアの男を宛がわせ、実際キースの双子の弟役とバンドのムードメーカー的役割を兼任するロニーの愛すべきキャラに「世界一のロックンロール・バンド」は何度も救われた。 その後、レゲエもカリブもディスコもパンクでさえもおもしろがって口にする持ち前のピュアでどん欲な音楽吸収力は、「ジャガー／リチャード」のすれ違いが表面化する79年頃まではなんの差し支えもなく増進し作品として昇華されていった。 プロデュースは、ジミー・ミラー。 そんな諸々が手に取るように感じられる。 オリジナルLPでは、アンディ・ウォーホールのデザインによるジッパー付ジャケットが話題となった（インナーは、見事な白ブリーフ）。 税金ビンボーとなったストーンズが南フランスに移住し、キースのネルコート邸の地下室で作り上げたバンド初の2枚組アルバム。 「Tumbling Dice」のヒットでチャート方面での面目はかろうじて保たれつつも、やはりストーンズのアメリカン・ルーツ・ミュージック探求旅行の総決算だけあり、その内容は深みにハマった長靴が完全に泥沼にもっていかれるほどかなりディープ。 「Shake Your Hips」、「Casino Boogie」、「Ventilator Blues」、「Stop Breaking Down」、「彼に会いたい」、「Let It Loose」などなど、すけこまし力は皆無なれど滋養強壮力は半端ない。 ミックがデヴィッド・ボウイ夫人に捧げた、あるいはキースが愛娘ダンデライオンに捧げたという2つの説にそれぞれ物語を重ね合わせるバラード「Angie」の大ヒットで、ここ日本でもポピュラーな1枚として挙げられるアルバムだが、その「Angie」以外は、ジャケットのアートワーク同様ベールを覆ったような実に捉えどころのないナンバーが犇く。 「Dancing With Mr. D」、「Star Star」、「Silver Train」（ジョニー・ウィンターのカヴァーには本家も登場）といったロックンロール・チューンはまだしも、キースがリード・ヴォーカルをとる「Coming Down Again」や「Can You Hear The Music」などは、サイケで幻想的な面持ちのサウンドで、ぼやっとしていると煙に巻かれることは必至。 また、ビリー・プレストンのクラヴィネットが大活躍する「Doo Doo Doo Doo Doo」や「100 Years Ago」におけるニューソウルへの接近も見逃せない。 ドラッグ過多となったキースが、血液を入れ替える治療をしていたという伝説もこの時期のこと。 キースに多くのインスピレーションを与えたグラム・パーソンズの訃報、そしてミック・テイラーの脱退と、バンド的にはややもすれば暗礁に乗り上げそうな危機を迎えたところで、ずばりこのタイトル。 三十路を迎えたキースほか、メンバーが再び原点に立ち返ろうとした表題曲のセッションには、この後に新ギタリストとして加入することになるロン・ウッドも参加。 ロニーの自宅地下室でベーシック・トラックが録音されたのは有名な話（当時、ロニーの1stソロ・アルバム『俺と仲間』も並行してレコーディングされていた）。 ちなみに、この年の12月にロンドンのキルバーンで行われたロニーのソロ・コンサートには、キースも参加し、ファースト・バーバリアンズ（後のニュー・バーバリアンズ）の貴重ライヴ音源として2007年公式にCD化された。 「If You Really Want To Be My Friend」、「Fingerprint File」などではエレガントなソウル・ミュージックのカリテを散らす。 もちろん以前からバンドと深い交流のあったロン・ウッドがその座を射止めることとなったのだが、この柔軟なセンスを持つ男の加入によって、バンドは、より黒くルーズなグルーヴを手繰り寄せることに成功した。 この時期彼らのツアーの前座を務めていたミーターズとの交流も大きかったのだろう。 ミックが作ったベーシック部と、キース（エレピの弾き語り）のパートとを後に組み合わせた名曲「Memory Motel」も切なく、素晴らしい。 「When The Whips Comes Down」、「Respectable」、「Lies」などスピード感溢れるロックンロール楽曲が目立つ中、当時のトレンドでもあったディスコ・ビートを大胆に取り入れた（楽曲のアイデア元はビリー・プレストン）「Miss You」、ロニーのペダル・スティールに酔うカントリー・ナンバー「Far Away Eyes」、シンコペーションの効いたリズムに乗せてミックが甘茶歌唱を聴かせるメロウ・ソウル「Beast Of Burden」などを挟み込む余裕のカラー・ヴァリエーション。 キースとロニーのギター・アンサンブルも、本作でひとつの頂点を迎えた。 ニューウェイヴ・ムーヴメントの台頭に目配せしながら、ダブ／レゲエ、カリブといったワールド・ミュージック色をも鮮やかにペイントし、さらには原点帰りのブルース、カントリー・マナーもしっかり練り込む用意周到さ。 実に75曲にも及ぶレコーディング・トラックから選りすぐられた10曲は散漫ともとられがちだが、80年代を目前とした時代のミレニアムに太刀打ちするには「このぐらいの雑多性と実験精神は必要だ」とキースは直感したのか、「Dance」におけるレゲエともファンクともつかない独特なカッティングや、「She's So Cold」でのディレイをかけたリズミックなリフなどで、冴えたアイデアをバシバシ投入する。 また、アニタ・パレンバーグとの別れを歌った泣きの名バラード「All About You」という佳曲も残している。 両者の関係は、このあたりから次第にギクシャクと・・・ 誰もが後に知って腰を抜かしたのが、「Start Me Up」をはじめとする『Tattoo You』が、過去のお蔵入り曲に手を加え完成したものだったということ。 ミック、キースの軋轢がバンドに悪い影響をもたらすことは容易に想像できても、その悪影響が好転することなど誰にも想像できなかったはず。 「80年代の幕開けを飾るに相応しい・・・」と方々で称賛された「Start Me Up」のイントロは実は、70年代の自らを80年代型にヴァージョン・アップするためのあくまで裏仕事的な手立てで、多少の変遷はあるものの、ストーンズのアルバム制作上においての厳密なパラダイムシフトはこの時点でほぼ存在していなかったとも察することができる。 ただ、「しこりや胸のつかえはあるが最低限の仕事はしたぜ」とペロリと舌を出すところなんかは、ある意味ロゴマークに忠実なストーンズっぽさとも言えるかもしれない。 イントロのリフが高揚感を煽る「Start Me Up」は、純粋な新曲ではないことに誰もが驚きを隠せない（当初はレゲエ・チューン）。 ミック、キースの不仲に端を発したレコーディングの遅延に頭を抱えたアソシエート・プロデューサーのクリス・キムゼイが、『山羊の頭のスープ』時代にまで遡るアウトテイクの山からマテリアルを引っ張り出してきて、それをボブ・クリアマウンテンがミックスを施す。 なにせボツ曲の寄せ集めなれど、これだけの水準がキープされるところが彼らのすごいところ。 ソニー・ロリンズのサックスを被せた「Waiting On A Friend（友を待つ）」は、そんなお家事情を知らなければ、純粋に涙を誘うはず。 ちなみに、ダウンホーム・ブルース・スタイルの「黒いリムジン」でハープを吹いているのはロン・ウッド。 ロビー・シェイクスピア（b）らを迎え、ダブ・フィーリングを大胆に取り入れた「Feel On Baby」をはじめ、「Undercover Of The Night」、「Too Much Blood」などの革新的なビートで、トレンドに敏感な起用をみせるミック。 『Emotional Resucue』から続く両者の志向の違いはいよいよ表面化し、プロモーションのためのツアーも行なわれることがなかった。 デヴィッド・サンボーンのサックスをフィーチャーした「Pretty Beat Up」の作曲にはロニーが全面的に加わっており、「Hey Negrita」路線の粘っこいファンク・ビートを生み出している。 さらには、ストーンズ第6のメンバーとも言えるピアニスト、イアン・スチュワートの死により、バンド内に流れる不穏な空気（とどのつまりミックとキースの人間関係）を一層表面化させてしまったアルバム。 スタジオにやって来ないミックの代わりに、キースがイニシアチヴを執り録音が進められ、ボビー・ウォマック、ジミー・ペイジ、トム・ウェイツ、ドン・コヴェイ、ジミー・クリフら豪華なゲスト陣がフォローに回っての制作となった。 共同プロデューサーには、U2、シンプル・マインズ作品などで名を上げていたスティーヴ・リリーホワイトが登用された。 アルバムの最後にはイアン・スチュワートによる30秒ほどのピアノ・ソロが収められ、在りし日のスチュを偲んでいる。 束の間の怒鳴り合いの後、2人は酒を酌み交わし、新曲のレコーディングを開始。 およそ5週間で本作を録り上げた。 アルバム･リリース後には、実に7年ぶりとなるワールド・ツアーもスタート。 そして90年2月、幻となった来日公演から27年、遂に彼らは日本の地に降り立つこととなった。 そういった意味でも、日本人にとって最も思い出深い1枚なのではないだろうか？ 日本のストーンズ･ファンにとっては、ここからの20年の方がむしろリアルだ。 ビル・ワイマンの脱落は痛くも痒くもないよ、と決めかかってしまえば本人に失礼だが、実際ビリー・プレストン以来の黒人レギュラー・サポーター（コーラス陣を除いて）となるダリル・ジョーンズを迎える落ち着き払った態度にもホレ直す。 2000年問題、北朝鮮核開発、リーマン・ショックに世の中が翻弄された現在も、病的なまでの節制の日々が生んだミックの若々しい有酸素パフォーマンス、世界中の人間の泣き節をしかと心得たキースの演歌（ソウル）バラード、そのキースに常に見張られているチャーリーのバスドラ、そして今やバンド一の問題児と化したロニーの酔いどれブギーは、我関せずと転がり続けている。 すでに40年以上も前に浮世離れしてしまった4人が世界とつながっていることができる唯一の時間、それは彼らがローリング・ストーンズの一員としてひたむきにプレイしている瞬間にほかならない。 ストーンズのサイレント・マン＝ビル・ワイマンの脱退も、こうしたソロ活動で得ることができた人脈をフル活用して、その穴を補った。 マイルス・デイヴィスをはじめ、数々の大物ミュージシャンとの活動経験がある黒人ベーシスト、ダリル・ジョーンズが、本作、そしてツアーを好サポート。 前作『Steel Wheels』から5年ぶりという過去最長のインターバルを経て、名プロデューサー、ドン・ウォズ指揮のもとストーンズは90年代における最高傑作を作り上げた。 「Love Is Strong」から、さらに味わい深くなったキースの歌に痺れる「Thru And Thru」まで緩急自在。 「You Don't Have To Mean It」、「Theif In The Night」、「How Can I Stop」ともに、サウンド自体の手触りは異なるものの、キースの歌はそんな次元を超えてもはや名人芸の域に。 リアル・ボディ・ミュージックに符割りなど存在しないんだ、小僧ども。 「Anybody Seen My Baby？」では宝塚スター顔負けの劇場型バラディアぶりも。 前作『Bridge To Babylon』から8年を経たインターバルは、バンドにおける最長記録を更新。 世界中のロック・ファンに、宇宙一のライヴ・バンドとして2000年代もしぶとく生き残っていることを知らしめる彼らのプレイは、本作にもソリッドでタフなグルーヴとしてしっかりとカタチになって現れている。 ミキシングはおろかそれ以前の録音段階で極力ストーンズ4人（＋ベース）の出音だけに集中させようとしている意図から、サウンドはかなりロウでゴツッとしている。 ゆえにメンバーの平均年齢がめでたく還暦越えをはたした、その皺の深みなどが生々しく映し出されている。 レコーディング中、ミックの家に何ヶ月も泊まりこみ楽曲を制作したというキースのソロ・ナンバーは、バラードの「This Place Is Empty」と、妖しい浮遊感に引き込まれる「Infamy」の2曲を収録している。
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